Madonna se baja del escenario para colocarse detrás de la cámara

La diva del pop debutará como directora de cine con una comedia rodada en Londres

El mundo de la música se convierte a menudo en pasarela hacia el séptimo arte. Los críticos y profesionales del gremio no están de acuerdo con esta ética de trabajo pero, es cierto, que el cine precisa de dinero y los grandes cantantes de ese tema entienden bastante.

No queda duda que Madonna es la Reina del Pop y que su carrera en la música es quizá una de las más importantes de que se tenga memoria. Sin embargo, su paso por el cine siempre ha dejado mucho qué desear. Las películas donde se ha atrevido a actuar son interminables dramas que sólo le han merecido fuertes críticas y han denostado su imagen en la gran pantalla.

La cantante, compositora, actriz, productora musical y escritora de cuentos se lanzará en una nueva aventura como directora cinematográfica. Dirigirá una comedia con la que espera tener mejor suerte en la pantalla grande que como actriz.

Acaba de regresar de Malawi, donde se encontraba por temas relacionados con la adopción de su nueva hija, y ha decidido seguir los pasos, a partir de ahora, de su marido director de cine Guy Ritchie.
A sus 48 años de edad, Madonna ha sabido mantenerse en la cima del éxito musical pero los entendidos en el tema ven borroso su futuro en el cine.

La película se llamará “Filth and Wisdom” (Obscenidades y Sabiduría), y cuenta con un presupuesto modesto que no se justifica con el nivel adquisitivo de la estrella si no con el poco apoyo de la productora cinematográfica al proyecto.
El rodaje comenzará este mes de mayo en Londres y la Diva cuenta con el apoyo absoluto de su marido que pretende aconsejarla con su experiencia. Hasta ahora, el éxito no acompañó al matrimonio en sus trabajos conjuntos. El drama "Swept Away"(Barridos por la marea (2002)), protagonizado por Madonna y dirigido por Guy, fue un estrepitoso fracaso; su interpretación le valió el rechazo unánime de la crítica, que la masacró.

Tras de su gran éxito musical con "Confessions On A Dance Floor", Madonna no ha resistido la tentación de seguir buscando el éxito en la pantalla grande. Ha participado como actriz en 22 películas, pero esta ambición de dirigir películas había sido proclamada por ella hace ya bastantes años.
Madonna ha protagonizado varias películas, una de las más recordadas fue

"Evita" en 1987, del director Alan Parker, donde personificó a la mítica esposa del ex presidente Juan Domingo Perón.

"Estoy más interesada en dirigir ahora. Tengo muchas historias que contar", asegura Madonna en una entrevista publicada en el New York Post, añade "Nunca he querido ser una gran estrella de la pantalla, mi intención era ser una buena actriz. Pero no es fácil cuando tienes a toda la crítica echándosete encima incluso antes de que se estrene la película. Es más fácil ser una visionaria como directora".

Desconocemos el concepto que tendrá la Reina del Pop acerca de la “facilidad” para dirigir películas pero esas palabras pueden ofender a grandes genios del cine europeo, estadounidense y asiático que nos sorprenden con nuevas y maravillosas obras de arte ; o también a aquellos que un día hicieron historia con films que jamás caerán en el olvido.

El experimento promete convertirse en un desastre cinematográfico más, que tan acostumbrados nos tienen a ellos los intrusistas con dinero.

Wes Anderson anima su cine

La primera película de animación del excéntrico director estadounidense será una adaptación de una obra de Roal Dahl , The Fantastic Mr.Fox

El guionista y director, originario de Texas, pertenece a la nueva generación de cineastas que ha renovado el cine estadounidense en los últimos años . El autor de sorprendentes comedias metafísicas como Bottle Rocket, Academia Rushmore, Los Tenenbaums o Life Aquatic, ha desarrollado un estilo muy personal y un discurso dramático centrado en los vínculos familiares y afectivos. Sabe reflejar a la perfección el fracaso y provoca con facilidad las emociones del espectador permitiéndole reír a carcajadas, emocionarse, sufrir o reflexionar desde el más puro desconcierto.

Anderson tiene ya otro proyecto anterior a su aventura animada. Se trata de una comedia The Darjeeling Ltd., escrita junto a Roman Coppola y en la que trabajaran Owen Wilson (presente en todas las obras de Anderson, ya sea como actor, coguionista o ambos), Jason Schwartzman y Adrien Brody. Natalie Portman también aparece en este esperado film con ciertos tintes autobiográficos.

The Fantastic Mr. Fox será una adaptación de un cuento del renacido para el cine Roald Dahl en el que un astuto zorro debe superar en ingenio a tres malvados granjeros que tratan por todos los medios de acabar con él y su familia.
La cinta se rodará utilizando la técnica stop-motion y ya se ha confirmado que la pareja protagonista de El buen alemán, George Clooney y la nueva novia de Indiana Jones, Cate Blanchett, pondrán voces a los personajes del film.

Wes Anderson llevó siempre la vocación cinematográfica dentro. Desde muy pequeño realizaba, junto a sus hermanos, películas caseras en súper 8mm, destacando su habilidad innata como narrador.
Su aspecto delgado, despistado y con enormes gafas es el prototipo de chico extraño, un freak que admira profundamente a directores como Martin Scorsese, François Truffaut, John Huston o Woody Allen.

Posee un estilo muy suyo a la hora de entender la narración. Sus películas van componiendo una filmografía coherente, llena de ideas que se repiten matemáticamente. Aunque es necesario destacar su film con más éxito The Royal Tenenbaums(2001) con la que fue nominado al Oscar al mejor guión original y ganó varios premios de prestigio, todas sus películas merecen verse por su indudable originalidad.

Una nueva biografía desvela los secretos de la bella y carismática Ava Gardner

«Ava Gardner, la diosa con pies de barro» es el título del nuevo libro de Lee Server en el que describe de forma apasionante y profunda toda la vida privada de la estrella estadounidense

Nació en Carolina del Norte la Nochebuena de 1922, sus humildes orígenes en las plantaciones de tabaco chocaron de frente con el brillo de la industria de Hollywood, causando en Ava un desequilibrio que arrastraría toda su vida.

Su paso por las pantallas fue deslumbrante en sus inicios y sombrío en sus finales y existió una constante en su carrera profesional, relacionada con su gran atractivo físico, fue encasillada y calificada por la publicidad de su estudio como "el animal más bello del mundo".

Pocos supieron extraer de su felina y ardiente belleza el talento que se agazapaba en su interior y su vida privada fue más apasionante que muchas películas, un torbellino de pasiones y prisiones en un “Hollywood dorado” que destrozó su carrera y la condenó a una serie de películas sin valor.

Sus aventuras incendiarias en la España de la época debilitaron su matrimonio explosivo con Frank Sinatra, que pasó a la historia como uno de los romances más comentados de todos los tiempos.
Ava se dejó seducir por el embrujo español. Se enamoró de su cultura, sus fiestas, las gentes y los toros, incluyendo en este universo su pasión por los toreros. Expresó así su curiosidad por España: "representaba todo lo que ellos censuraban", explicó, "una mujer, que vivía sola, que estaba divorciada, que no era católica y, además, era actriz".
Gardner estaba en ese momento en el punto de mira de la prensa, más por su agitada vida que por su trabajo en el cine.

En España, aprovechó para dar rienda suelta a sus excesos sin estar sometida a los corsés puritanos americanos. Su obsesión por la tauromaquia, hizo nacer relaciones con toreros como Mario Cabré o Dominguín .
Según el libro, en 1955, Ava compró una casa en La Moraleja, en la que estableció un campamento base para fiestas que duraban todo el fin de semana y que incluían corridas de toros y tablaos flamencos.
Pero pronto empezó a ser considerada "una amenaza para la sociedad biempensante" y a ser vetada en lugares como el Hotel Ritz cuando se trasladó al centro de Madrid. Allí vivía en un piso en el que siguió acogiendo fiestas que molestaron a su vecino de abajo, que no era otro que Juan Perón.

No sería capaz de romper los lazos que le unieron a la Península hasta la década de los 60. En 1961, tras el suicidio de uno de los ejes de su vida española, Ernest Hemingway se sumió en un constante estado de ansiedad que hizo que, con el rodaje en Roma de La maja desnuda, Ava iniciara el fin de su tormentosa relación con España.

Finalmente, se traslado a Londres donde permaneció hasta su fallecimiento, por una pulmonía, a los 68 años de edad en 1990.

De belleza capicúa y angulosa. Ava era considerada como una mezcla entre una Mantis religiosa y mujer-placer (alcohol, hombres, joyas) como oposición a la mujer-madre (nunca lo fue). Fue la suma de las grandes damas del cine, de Marlene Dietrich a Elizabeth Taylor , pasando por Lauren Bacall o Lana Turner .

Esta biografía recoge a la perfección un deslumbrante recorrido por la vida y carrera de una actriz que cortaba, a su paso, el aliento de los hombres. Se trata de una obra cargada de información, testimonios y datos precisos con los que desentrañar el misterio de una mujer que hizo de sus días una mezcla desigual de paraíso y calvario. Podría ser una novela si no fuera real, ya que permite una lectura fluida y sencilla gracias al impecable estilo narrativo de este autor.

Se puede decir que Ava Gardner tenía un problema: volvía loco al sexo masculino. Ese magnetismo le trajo tantas satisfacciones como problemas. En esta biografía Lee Server habla de la actriz, describe a la diosa y desnuda a la mujer.

Hace un siglo nacía un genio: Fred Zinnemann

Este director , de origen austriaco, dedicó su vida a su sueño: el cine y cumpliría 100 años el mes de abril

A pesar de haber nacido en Viena, residió en Estados Unidos desde 1921 y más adelante en el Reino Unido. Zinnemann supo manejar, en su vida artística, la comercialidad y la crítica política y social. Decía que el secreto del éxito se encontraba en un buen guión y que sin él no podía crearse una película brillante.

Aunque cursó estudios de Derecho , pronto se dio cuenta que su verdadera vocación era el cine. Tras adquirir la nacionalidad estadounidense comenzó a trabajar en Hollywood en proyectos modestos y siempre de ayudante. Pero pronto demostró su talento y su debut como director no se retrasó demasiado.
En 1942 dirigió su primer largomatraje, una película policiaca titulada "Ojos en la noche".

Es considerado un excelente proyectador de actores pues bajo su dirección se iniciarion estrellas de la talla de Montgomery Clift( “Los Ángeles perdidos” 1948) y Marlon Brando( “Hombres” 1950).

Siempre se rodeaba de excelentes actores y actrices que hacían de sus películas auténticas obras de arte. Pero su trabajo fue reconocido en 1953 por la Academia estadounidense, y recibió el Oscar a la mejor dirección por “De aquí a la eternidad” protaagonizada por Burt Lancaster.

Su estilo nunca estuvo completamente definido y la temática de sus películas varió sobre todo en su última etapa creadora. Pero las películas bélicas destacan entre sus cintas más importantes y han servido como precedente de un cine que nunca se agota: el relacionado con la II Guerra Mundial .

El melodrama sobre las "mujeres de la guerra", titulado "Teresa" (1951), obtuvo un gran éxito y supuso el preludio de una de las películas más famosas de Zinnemann, "Solo ante el peligro" (1952). Interpretada en sus principales papeles por Gary Cooper y Grace Kelly, está considerada como uno de los más importantes wensterns de la historia del cine.
Con "Oklahoma" (1955), una comedia musical, indagó por otros terrenos, antes de abordar el problema de la adicción a la droga en "Un sombrero lleno de lluvia" (1957).

Las películas sucesivas no alcanzaron un éxito excesivo, pero mantuvieron su prestigio de realizador hasta "Un hombre para la eternidad" que le valió el Oscar en 1967

En 1987 firmó, junto a otros directores, el llamado "Manifiesto de Barcelona" en el que se denunciaban las distintas manipulaciones de que son objetos las obras cinematográficas. Zinnemann fue algo más que un director , fue “un hombre del cine” y estaba vinculado con su profesión a un nivel personal y profundo.