Wong Kar- wai: de China a Hollywood

La próxima película del cineasta honkonés se encargará de inaugurar el Festival de Cannes el próximo 16 de mayo

Wong Kar-wai es conocido por reescribir sus guiones casi diariamente y en pleno rodaje, es por esto que se demora tanto en culminar sus películas, deja que ellas mismas encuentren su camino. My Blueberry Nights, significa el debut del director en Hollywood, y este estreno estaba programado para finales del 2006, pero todos sabían que eso no era cierto: el estreno comercial será el 22 de junio de este año.

La película tendrá su estreno mundial en Cannes 2007, festival que se llevará a cabo del 17 de mayo al 28. Supuestamente el rodaje ya había terminado a finales de setiembre pasado, duró tan solo 7 semanas (5 más que Chungking Express), pero Wong decidió que quería filmar un par de escenas más en la nieve, estas decidirán el final de la película.

Norah Jones protagonizará la película junto a Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman, Tim Roth y David Strathairn, quien remplazó a Kevin Spacey a último minuto.
Esta película marca muchos cambios para el director chino respecto a su filmografía anterior. Primero, las obvias: se realiza en inglés, no toma lugar en Hong Kong ni mucho menos en el de los años 60, y cambia a su mítico Tony Leung por Jude Law. Además es la primera vez que Wong Kar- wai tiene un co-guionista: Lawrence Block, reconocido escritor de novelas policiales que debuta como guionista. Éste cambio puede ser justificado con el desconocimiento y la falta de familiarización del director con el inglés.

Pero el cambio que más ha impactado a sus seguidores es la ausencia de

Christopher Doyle, su director fotográfico desde hace quince años. Cualquiera que haya visto una de sus películas sabrá muy bien que son tres cosas las que complementan a la perfección la dirección y sus historias: Tony Leung, la música, y la fotografía de Doyle. Juntos crearon un estilo visual para la alienación romántica, una mezcla de neón difuminado y contemplación en cámara lenta.
El mundo de Hollywood ha hecho desconectar a Wong con parte de su pasado, el dinero y la rapidez apremian en un mundo en el que debería gobernar el arte.

Quien sí permanece a su lado es su inseparable editor, productor y diseñador de vestuarios,

William Chang, tal vez el único capaz de llevar a cabo la producción y edición de una película de este director sin terminar en el psiquiatra.
My Blueberry Nights es una road movie basada en un cortometraje que realizó en Hong Kong protagonizado por Tony Leung y Maggie Cheung; y la única vez que se proyectó este corto fue en el Cannes del 2001.

Norah Jones debuta como actriz en este filme, en el que interpreta a una mujer que viaja a través de América en busca del amor y que se va encontrando en el camino con curiosos personajes.
Wong Kar-wai es un asiduo y protegido de Cannes; allí ha presentado sus grandes obras maestras: Happy Together, Deseando Amar( In The Mood for Love) , y 2046. Además, en la pasada edición fue jurado del festival.

Esperamos que en esta 60ª edición , el director chino abra las grandes puertas del cine con un brillo embriagador y sin perder su esencia oriental a pesar de haberse dejado camelar por el atractivo del poderoso Hollywood.

Hace un siglo nacía un genio: Fred Zinnemann

Este director , de origen austriaco, dedicó su vida a su sueño: el cine y cumpliría 100 años el mes de abril

A pesar de haber nacido en Viena, residió en Estados Unidos desde 1921 y más adelante en el Reino Unido. Zinnemann supo manejar, en su vida artística, la comercialidad y la crítica política y social. Decía que el secreto del éxito se encontraba en un buen guión y que sin él no podía crearse una película brillante.

Aunque cursó estudios de Derecho , pronto se dio cuenta que su verdadera vocación era el cine. Tras adquirir la nacionalidad estadounidense comenzó a trabajar en Hollywood en proyectos modestos y siempre de ayudante. Pero pronto demostró su talento y su debut como director no se retrasó demasiado.
En 1942 dirigió su primer largomatraje, una película policiaca titulada "Ojos en la noche".

Es considerado un excelente proyectador de actores pues bajo su dirección se iniciarion estrellas de la talla de Montgomery Clift( “Los Ángeles perdidos” 1948) y Marlon Brando( “Hombres” 1950).

Siempre se rodeaba de excelentes actores y actrices que hacían de sus películas auténticas obras de arte. Pero su trabajo fue reconocido en 1953 por la Academia estadounidense, y recibió el Oscar a la mejor dirección por “De aquí a la eternidad” protaagonizada por Burt Lancaster.

Su estilo nunca estuvo completamente definido y la temática de sus películas varió sobre todo en su última etapa creadora. Pero las películas bélicas destacan entre sus cintas más importantes y han servido como precedente de un cine que nunca se agota: el relacionado con la II Guerra Mundial .

El melodrama sobre las "mujeres de la guerra", titulado "Teresa" (1951), obtuvo un gran éxito y supuso el preludio de una de las películas más famosas de Zinnemann, "Solo ante el peligro" (1952). Interpretada en sus principales papeles por Gary Cooper y Grace Kelly, está considerada como uno de los más importantes wensterns de la historia del cine.
Con "Oklahoma" (1955), una comedia musical, indagó por otros terrenos, antes de abordar el problema de la adicción a la droga en "Un sombrero lleno de lluvia" (1957).

Las películas sucesivas no alcanzaron un éxito excesivo, pero mantuvieron su prestigio de realizador hasta "Un hombre para la eternidad" que le valió el Oscar en 1967

En 1987 firmó, junto a otros directores, el llamado "Manifiesto de Barcelona" en el que se denunciaban las distintas manipulaciones de que son objetos las obras cinematográficas. Zinnemann fue algo más que un director , fue “un hombre del cine” y estaba vinculado con su profesión a un nivel personal y profundo.