Wes Anderson anima su cine

La primera película de animación del excéntrico director estadounidense será una adaptación de una obra de Roal Dahl , The Fantastic Mr.Fox

El guionista y director, originario de Texas, pertenece a la nueva generación de cineastas que ha renovado el cine estadounidense en los últimos años . El autor de sorprendentes comedias metafísicas como Bottle Rocket, Academia Rushmore, Los Tenenbaums o Life Aquatic, ha desarrollado un estilo muy personal y un discurso dramático centrado en los vínculos familiares y afectivos. Sabe reflejar a la perfección el fracaso y provoca con facilidad las emociones del espectador permitiéndole reír a carcajadas, emocionarse, sufrir o reflexionar desde el más puro desconcierto.

Anderson tiene ya otro proyecto anterior a su aventura animada. Se trata de una comedia The Darjeeling Ltd., escrita junto a Roman Coppola y en la que trabajaran Owen Wilson (presente en todas las obras de Anderson, ya sea como actor, coguionista o ambos), Jason Schwartzman y Adrien Brody. Natalie Portman también aparece en este esperado film con ciertos tintes autobiográficos.

The Fantastic Mr. Fox será una adaptación de un cuento del renacido para el cine Roald Dahl en el que un astuto zorro debe superar en ingenio a tres malvados granjeros que tratan por todos los medios de acabar con él y su familia.
La cinta se rodará utilizando la técnica stop-motion y ya se ha confirmado que la pareja protagonista de El buen alemán, George Clooney y la nueva novia de Indiana Jones, Cate Blanchett, pondrán voces a los personajes del film.

Wes Anderson llevó siempre la vocación cinematográfica dentro. Desde muy pequeño realizaba, junto a sus hermanos, películas caseras en súper 8mm, destacando su habilidad innata como narrador.
Su aspecto delgado, despistado y con enormes gafas es el prototipo de chico extraño, un freak que admira profundamente a directores como Martin Scorsese, François Truffaut, John Huston o Woody Allen.

Posee un estilo muy suyo a la hora de entender la narración. Sus películas van componiendo una filmografía coherente, llena de ideas que se repiten matemáticamente. Aunque es necesario destacar su film con más éxito The Royal Tenenbaums(2001) con la que fue nominado al Oscar al mejor guión original y ganó varios premios de prestigio, todas sus películas merecen verse por su indudable originalidad.

Hace un siglo nacía un genio: Fred Zinnemann

Este director , de origen austriaco, dedicó su vida a su sueño: el cine y cumpliría 100 años el mes de abril

A pesar de haber nacido en Viena, residió en Estados Unidos desde 1921 y más adelante en el Reino Unido. Zinnemann supo manejar, en su vida artística, la comercialidad y la crítica política y social. Decía que el secreto del éxito se encontraba en un buen guión y que sin él no podía crearse una película brillante.

Aunque cursó estudios de Derecho , pronto se dio cuenta que su verdadera vocación era el cine. Tras adquirir la nacionalidad estadounidense comenzó a trabajar en Hollywood en proyectos modestos y siempre de ayudante. Pero pronto demostró su talento y su debut como director no se retrasó demasiado.
En 1942 dirigió su primer largomatraje, una película policiaca titulada "Ojos en la noche".

Es considerado un excelente proyectador de actores pues bajo su dirección se iniciarion estrellas de la talla de Montgomery Clift( “Los Ángeles perdidos” 1948) y Marlon Brando( “Hombres” 1950).

Siempre se rodeaba de excelentes actores y actrices que hacían de sus películas auténticas obras de arte. Pero su trabajo fue reconocido en 1953 por la Academia estadounidense, y recibió el Oscar a la mejor dirección por “De aquí a la eternidad” protaagonizada por Burt Lancaster.

Su estilo nunca estuvo completamente definido y la temática de sus películas varió sobre todo en su última etapa creadora. Pero las películas bélicas destacan entre sus cintas más importantes y han servido como precedente de un cine que nunca se agota: el relacionado con la II Guerra Mundial .

El melodrama sobre las "mujeres de la guerra", titulado "Teresa" (1951), obtuvo un gran éxito y supuso el preludio de una de las películas más famosas de Zinnemann, "Solo ante el peligro" (1952). Interpretada en sus principales papeles por Gary Cooper y Grace Kelly, está considerada como uno de los más importantes wensterns de la historia del cine.
Con "Oklahoma" (1955), una comedia musical, indagó por otros terrenos, antes de abordar el problema de la adicción a la droga en "Un sombrero lleno de lluvia" (1957).

Las películas sucesivas no alcanzaron un éxito excesivo, pero mantuvieron su prestigio de realizador hasta "Un hombre para la eternidad" que le valió el Oscar en 1967

En 1987 firmó, junto a otros directores, el llamado "Manifiesto de Barcelona" en el que se denunciaban las distintas manipulaciones de que son objetos las obras cinematográficas. Zinnemann fue algo más que un director , fue “un hombre del cine” y estaba vinculado con su profesión a un nivel personal y profundo.