2007: el año de Martin Scorsese

Sin duda este está siendo el año del célebre director ítalo-estadounidense. Su doble galardón en la última edición de los Oscars ha hecho justicia a su cine y le han permitido asentarse como un cineasta consagrado. En el, recién clausurado, Festival de Cannes explicó la puesta en lanzamiento de una Fundación para rescatar grandes películas caídas en el olvido

En esta 60 edición del prestigioso certamen de Cannes, Scorsese ha sido uno de los invitados de honor. Su carrera profesional está en auge actualmente pero sería un error hablar del director de hoy olvidándonos de su gran trayectoria en el mundo del cine.
Infiltrados ha sido su último film pero si realizamos una mirada al pasado veremos que la filmografía de Scorsese es extensa tanto en cantidad como en temática. Su estilo es inconfundible, su cine se ama o se detesta pero su calidad como cineasta es indiscutible.
Películas como Taxi Driver, Toro Salvaje, Casino, La Edad de la Inocencia, Uno de los Nuestros y El Aviador son algunas de sus obras más conocidas.

Durante los días que se extendió el Festival de Cannes, se realizaron charlas o conferencias sobre cine de la mano de grandes personajes del mundo del séptimo arte; entre ellos, el director newyorkino. "Para ser director no es necesario pasar por una escuela de cine", en cambio "hay que estar loco, tener una naturaleza obsesiva", aseveró Scorsese ante su atento público.
A su lado, le escuchaba con una mezcla entre interés y admiración Quentin Tarantino al que se le escapan sonrisas inocentes ante las excentricidades de su compañero de profesión.

Su pícara expresión nunca desaparece de sus gestos y sus miradas y se ha convertido en un rasgo de su personalidad y de su cine. Este retratista de legendarios mafiosos (Uno de los nuestros) y de personalidades marginales (Taxi Driver y Toro Salvaje) confiesa que su afición por el cine procede de su más tierna infancia y su educación familiar. "A fin de cuentas, creo que mis vínculos con el cine y las películas pasan por mi relación emocional con mis padres: como no conseguía decirles lo que sentía, vivía mis sentimientos hacia ellos a través de las películas a las que me llevaban". Este vínculo emocional aún le provoca hoy en día la ilusión por hacer películas.

Se confiesa como un adicto al cine, a sus 64 años de edad, no quiere ni oír hablar de una retirada y comienza este nuevo proyecto con energía y confianza. Una Fundación Mundial para el Cine destinada a “no olvidar” piezas clásicas de el engranaje cinematográfico.
Muchos otros directores pertenecientes, como él, a la Banda de los 70, apoyan esta nueva andadura con el mismo ahínco que el maestro Scorsese. Entre ellos estarían su amigo inseparable Harvey Keitel, Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Steven Spielberg y George Lucas.

Ante novecientas personas que desprendían admiración, Scorsese hizo un homenaje a sus películas fetiche que han marcado su paso por el mundo del cine: The Big Heat (Los sobornados), de Fritz Lang(1953), o Al Este del Edén, de Elia Kazan(1954)."Me gustaba tanto la puesta en escena, la interpretación de los actores, la historia, que desarrollé una obsesión casi religiosa por Al Este del Edén", dijo.

La Fundación Mundial del Cine también cuenta con la colabroación de cineastas como los mexicanos Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu y el brasileño Walter Salles, y su objetivo principal es salvaguardar el patrimonio fílmico de la destrucción originada por el deterioro o pérdida de los negativos.
Por otra parte, Scorsese no ha dudado en apoyar a otros cineastas a través de su faceta de productor. Además, posee una compañía dedicada a la restauración y distribución de películas clásicas.

Así lleva tres décadas, generando amor y odio en las críticas y entre el público. Tiene una forma particular de hacer cine pero el talento y el prestigio de sus historias encuentra su mayor éxito en este 2007.

Burton y sus esqueletos a ritmo de rock indie estadounidense

Hace ya tiempo que podemos vincular al genuino director con el mundo de la música. Esta pasión, no escondida, se materializa en la dirección del próximo videoclip de The Killers

Bones es la canción escogida por Burton, para protagonizar su dirección artística en el mundo del videoclip. Se trata de un tema del segundo disco del grupo: “Sam’s town” , que saldrá a la venta en el mes de octubre.

Esta es su primera experiencia en el universo musical, pero su afición por aventurarse en nuevos terrenos es de sobra conocida. Así lo hizo también irrumpiendo en el mundo del cortometraje ( “Vincent” ) y en el de la publicidad.
El cineasta es fan confeso del grupo de Nevada y ya les había sugerido dirigir un videoclip suyo con anterioridad. Esta colaboración se hizo efectiva en el mes de septiembre pero es ahora cuando la MTV ha decidido sacar el video al público.

Se trata de una creación puramente Burtoniana pero en su vertiente más relacionada con la Serie B, los autocines, y el mundo de los esqueletos que marcan su sello de identidad.
Está ambientado en los años 50 y trata un tema romántico-macabro-humorístico muy propio del director californiano.
A través del video ha querido rendir homenaje a muchos creadores del Séptimo Arte que han marcado o influido en su filmografía. Entre ellos destacarían: el ejército de esqueletos al que Ray Harryhausen dio vida en el mítico film de aventuras de 1963 “Jasón y los argonautas” , dirigido por Don Chaffey; también, la orquesta de huesos que aparecía en la menos popular “Mad monster party?”, una parodia de terror realizada con la técnica de animación stop-motion que Jules Bass dirigió en 1969; también aparece reflejada “Creature from the Black Lagoon” (Jack Arnold, 1954), una muestra de culto de la ciencia-ficción de Serie B.

Además se ha editado un making off del video donde podemos ver paso a paso la grabación tan esperada por los seguidores del grupo The Killers. Devon Aoki es el protagonista y hay continuos guiños a Lolita, una obra maestra de Stanley Kubrick.
El bajista de la banda, Ronnie Vanucci afirmó: “el vídeo será puro Tim Burton, habrá esqueletos, oscuridad y una historia de amor”.

Aún es pronto para saber si el excéntrico de Burton se animará a repetir la experiencia como director de videoclips. Aunque de momento no podrá ser, sumido como está en la preproducción de Sweeney Todd, la adaptación del musical de Broadway que llevará a la gran pantalla con Johnny Depp y Helena Bonham-Carter como protagonistas.

El viejo cowboy de Hollywood cumpliría 100 años

Cannes celebra el centenario del nacimiento de John Wayne. El festival francés homenajea al actor exhibiendo dos de sus películas más emblemáticas, 'Hondo' y 'Río Bravo'

Originario de Iowa, Marion Mitchell Morrison (su nombre verdadero), fue siempre un chico tímido y muy comedido. Sus grandes amigos siempre dijeron maravillas de él; Elisabeth Taylor lo calificó como “duro como el acero por fuera y blando como la mantequilla por dentro".
Su pasión por el cine se desencadenó a raíz de entablar una profunda amistad con el director de cine John Ford. Esta relación es realmente especial, tanto en el terreno personal como en el profesional, ya que con él rodó 20 largometrajes entre los que se encuentran títulos tan importantes como La diligencia, Fort Apache o Río Grande. Su primer encuentro tuvo lugar en 1928, cuando Wayne trabajaba en tareas del atrezzo de una película de Ford.
John Wayne fue nominado por primera vez al oscar al mejor actor en 1949 por su interpretación en Arenas Sangrientas. Aquella noche pudo recoger su merecida estatuilla y consolidarse como un actor consagrado y reconocido. En total, trabajó en 157 películas y dedicó al cine 50 años de su vida.

Pero un cáncer de estómago e intestino mermó sus fuerzas progresivamente. Tumbado en la cama, pero acompañado de un vaso de whisky y cigarrillos, Wayne, el viejo león, el vencedor de innumerables peleas cinematográficas, luchó todo lo que estuvo en sus manos por continuar viviendo. Todo se acabó en 1979, año desde el que se recuerda a este “emblema estadounidense” con la frase “feo, fuerte y formal”( tres adjetivos que él mismo pensó para su epitafio. Escritos en español, quizá influido por sus tres esposas latinoamericanas)..
Por todo esto, uno de los Festivales más prestigiosos del mundo del séptimo arte, ha querido recordarle. Su herencia reside en sus películas, pero también en su personalidad humana y en las ideas que representó y defendió con nobleza y valor a lo largo de toda su vida.
Los encargados de esta edición han resmasterizado dos de sus obras maestras: 'Hondo', de John Farrow, y 'Río Bravo', de Howard Hawks, que se exhibirán durante el festival. 'The Duke' ('El Duque'), como era conocido en vida, volverá así con todos los honores a la gran pantalla.

Hay que recordar que Wayne también probó suerte detrás de las cámaras, con títulos también míticos como 'Boinas verdes', que codirigió con Ray Kellogg, o 'El Álamo', con la que optó al Oscar a la mejor película.

No sólo los aficionados al Lejano Oeste recordarán al gran Wayne sino cada uno de los apasionados de los brillantes actores. Pocos fueron y son lo que representa y representó el legendario cowboy .
El mito permanecerá eternamente vivo. En el cine alcanzó la imagen de la casi perfecta figura paterna; personificó la virilidad; se alzó en representante de los héroes de guerra (pese a no haber estado nunca en el Ejército) y, lacónico, breve y conciso, hizo de la entrega de monosílabos, un arte.

Alain Delon: poderosamente eterno

Su irresistible atractivo y sus impecables interpretaciones de héroes románticos, jóvenes rebeldes y cínicos hombres de acción, han hecho de este actor una de las leyendas del cine francés

Este apuesto actor francés conquistó el corazón de muchas mujeres en todo el mundo en los años 60 y 70. “Envejecer tiene que ser triste si no se ha degustado el zumo de la vida” dijo el mismo cuando se encontraba en la apoteosis de su carrera.
Mantiene su sonrisa impecable que recuerda a la que brotaba de su rostro angelical. Sigue siendo una de las estrellas más famosas. Es un mito, una institución que sus compatriotas mantienen en un pedestal.

Actor, director, productor y escenógrafo. El polifacético Delon ha sabido moverse durante toda su vida, en el mundo del cine, como pez en el agua.
Su primera película como actor fue en 1957, y desde entonces su tren profesional no se ha detenido.

Su filmografía consta de 90 títulos. Muchos considerados joyas del séptimo arte como: 'L'clisse', 'Il gatto pardo' o 'La tulipe noire'. Además lo han dirigido genios como Visconti o Antonioni. Posee casi todos los premios creados para el cine, entre ellos, el Premio César y el Oso de Oro.

Pero no todo son éxitos y en su vida ha tenido que pasar por momentos difíciles sentimentales y personales como en 1998 cuando recurrió a la justicia para tratar de impedir la publicación de un libro sobre su vida, “Los misterios de Delon”, escrito por Bernard Violet, y en el que, entre otras cosas, se le relacionaba con la mafia. Los tribunales fallaron en su contra y el libro vio la luz en septiembre de 2000.
Además, no se sabe muy bien si Delon nunca quiso, o nunca pudo, llegar a triunfar en Hollywood. Conquistó el cine europeo con su exquisita interpretación y su categórica belleza, pero “la cuna del cine dorado” no le recibió con los brazos abiertos.


El 2005 no es un buen año para el actor, que incluso llegó a pensar en el suicidio (debido a su ruptura sentimental); pero, una vez más, el trabajo le ha dado fuerzas para continuar aunque esta vez en el teatro.
Dicen que todo buen actor tiene que demostrar su valía encima de un escenario, ante la impaciencia y la crítica de un público en directo. Él ha demostrado su valentía, y en el final de su etapa profesional ha decidido probar suerte.

Mireille Darc y Alain Delon se encontraron en el escenario del Teatro Marigny en París, a comienzos del 2007, para la adaptación de la obra de Robert James Waller, "Sur la route de Madison”. Pero, actualmente han tenido que suspender la función debido a un problema cardiaco que Alain Delon sufre desde hace varios años .

Su salud se tambalea a sus 71 años y nos vemos obligados a hacerle un homenaje por lo que fue y por lo que aún representa y representará siempre. Delon ha demostrado que el cine es la pasión que le acompañará hasta el final.

Wong Kar- wai: de China a Hollywood

La próxima película del cineasta honkonés se encargará de inaugurar el Festival de Cannes el próximo 16 de mayo

Wong Kar-wai es conocido por reescribir sus guiones casi diariamente y en pleno rodaje, es por esto que se demora tanto en culminar sus películas, deja que ellas mismas encuentren su camino. My Blueberry Nights, significa el debut del director en Hollywood, y este estreno estaba programado para finales del 2006, pero todos sabían que eso no era cierto: el estreno comercial será el 22 de junio de este año.

La película tendrá su estreno mundial en Cannes 2007, festival que se llevará a cabo del 17 de mayo al 28. Supuestamente el rodaje ya había terminado a finales de setiembre pasado, duró tan solo 7 semanas (5 más que Chungking Express), pero Wong decidió que quería filmar un par de escenas más en la nieve, estas decidirán el final de la película.

Norah Jones protagonizará la película junto a Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman, Tim Roth y David Strathairn, quien remplazó a Kevin Spacey a último minuto.
Esta película marca muchos cambios para el director chino respecto a su filmografía anterior. Primero, las obvias: se realiza en inglés, no toma lugar en Hong Kong ni mucho menos en el de los años 60, y cambia a su mítico Tony Leung por Jude Law. Además es la primera vez que Wong Kar- wai tiene un co-guionista: Lawrence Block, reconocido escritor de novelas policiales que debuta como guionista. Éste cambio puede ser justificado con el desconocimiento y la falta de familiarización del director con el inglés.

Pero el cambio que más ha impactado a sus seguidores es la ausencia de

Christopher Doyle, su director fotográfico desde hace quince años. Cualquiera que haya visto una de sus películas sabrá muy bien que son tres cosas las que complementan a la perfección la dirección y sus historias: Tony Leung, la música, y la fotografía de Doyle. Juntos crearon un estilo visual para la alienación romántica, una mezcla de neón difuminado y contemplación en cámara lenta.
El mundo de Hollywood ha hecho desconectar a Wong con parte de su pasado, el dinero y la rapidez apremian en un mundo en el que debería gobernar el arte.

Quien sí permanece a su lado es su inseparable editor, productor y diseñador de vestuarios,

William Chang, tal vez el único capaz de llevar a cabo la producción y edición de una película de este director sin terminar en el psiquiatra.
My Blueberry Nights es una road movie basada en un cortometraje que realizó en Hong Kong protagonizado por Tony Leung y Maggie Cheung; y la única vez que se proyectó este corto fue en el Cannes del 2001.

Norah Jones debuta como actriz en este filme, en el que interpreta a una mujer que viaja a través de América en busca del amor y que se va encontrando en el camino con curiosos personajes.
Wong Kar-wai es un asiduo y protegido de Cannes; allí ha presentado sus grandes obras maestras: Happy Together, Deseando Amar( In The Mood for Love) , y 2046. Además, en la pasada edición fue jurado del festival.

Esperamos que en esta 60ª edición , el director chino abra las grandes puertas del cine con un brillo embriagador y sin perder su esencia oriental a pesar de haberse dejado camelar por el atractivo del poderoso Hollywood.

Madonna se baja del escenario para colocarse detrás de la cámara

La diva del pop debutará como directora de cine con una comedia rodada en Londres

El mundo de la música se convierte a menudo en pasarela hacia el séptimo arte. Los críticos y profesionales del gremio no están de acuerdo con esta ética de trabajo pero, es cierto, que el cine precisa de dinero y los grandes cantantes de ese tema entienden bastante.

No queda duda que Madonna es la Reina del Pop y que su carrera en la música es quizá una de las más importantes de que se tenga memoria. Sin embargo, su paso por el cine siempre ha dejado mucho qué desear. Las películas donde se ha atrevido a actuar son interminables dramas que sólo le han merecido fuertes críticas y han denostado su imagen en la gran pantalla.

La cantante, compositora, actriz, productora musical y escritora de cuentos se lanzará en una nueva aventura como directora cinematográfica. Dirigirá una comedia con la que espera tener mejor suerte en la pantalla grande que como actriz.

Acaba de regresar de Malawi, donde se encontraba por temas relacionados con la adopción de su nueva hija, y ha decidido seguir los pasos, a partir de ahora, de su marido director de cine Guy Ritchie.
A sus 48 años de edad, Madonna ha sabido mantenerse en la cima del éxito musical pero los entendidos en el tema ven borroso su futuro en el cine.

La película se llamará “Filth and Wisdom” (Obscenidades y Sabiduría), y cuenta con un presupuesto modesto que no se justifica con el nivel adquisitivo de la estrella si no con el poco apoyo de la productora cinematográfica al proyecto.
El rodaje comenzará este mes de mayo en Londres y la Diva cuenta con el apoyo absoluto de su marido que pretende aconsejarla con su experiencia. Hasta ahora, el éxito no acompañó al matrimonio en sus trabajos conjuntos. El drama "Swept Away"(Barridos por la marea (2002)), protagonizado por Madonna y dirigido por Guy, fue un estrepitoso fracaso; su interpretación le valió el rechazo unánime de la crítica, que la masacró.

Tras de su gran éxito musical con "Confessions On A Dance Floor", Madonna no ha resistido la tentación de seguir buscando el éxito en la pantalla grande. Ha participado como actriz en 22 películas, pero esta ambición de dirigir películas había sido proclamada por ella hace ya bastantes años.
Madonna ha protagonizado varias películas, una de las más recordadas fue

"Evita" en 1987, del director Alan Parker, donde personificó a la mítica esposa del ex presidente Juan Domingo Perón.

"Estoy más interesada en dirigir ahora. Tengo muchas historias que contar", asegura Madonna en una entrevista publicada en el New York Post, añade "Nunca he querido ser una gran estrella de la pantalla, mi intención era ser una buena actriz. Pero no es fácil cuando tienes a toda la crítica echándosete encima incluso antes de que se estrene la película. Es más fácil ser una visionaria como directora".

Desconocemos el concepto que tendrá la Reina del Pop acerca de la “facilidad” para dirigir películas pero esas palabras pueden ofender a grandes genios del cine europeo, estadounidense y asiático que nos sorprenden con nuevas y maravillosas obras de arte ; o también a aquellos que un día hicieron historia con films que jamás caerán en el olvido.

El experimento promete convertirse en un desastre cinematográfico más, que tan acostumbrados nos tienen a ellos los intrusistas con dinero.

Wes Anderson anima su cine

La primera película de animación del excéntrico director estadounidense será una adaptación de una obra de Roal Dahl , The Fantastic Mr.Fox

El guionista y director, originario de Texas, pertenece a la nueva generación de cineastas que ha renovado el cine estadounidense en los últimos años . El autor de sorprendentes comedias metafísicas como Bottle Rocket, Academia Rushmore, Los Tenenbaums o Life Aquatic, ha desarrollado un estilo muy personal y un discurso dramático centrado en los vínculos familiares y afectivos. Sabe reflejar a la perfección el fracaso y provoca con facilidad las emociones del espectador permitiéndole reír a carcajadas, emocionarse, sufrir o reflexionar desde el más puro desconcierto.

Anderson tiene ya otro proyecto anterior a su aventura animada. Se trata de una comedia The Darjeeling Ltd., escrita junto a Roman Coppola y en la que trabajaran Owen Wilson (presente en todas las obras de Anderson, ya sea como actor, coguionista o ambos), Jason Schwartzman y Adrien Brody. Natalie Portman también aparece en este esperado film con ciertos tintes autobiográficos.

The Fantastic Mr. Fox será una adaptación de un cuento del renacido para el cine Roald Dahl en el que un astuto zorro debe superar en ingenio a tres malvados granjeros que tratan por todos los medios de acabar con él y su familia.
La cinta se rodará utilizando la técnica stop-motion y ya se ha confirmado que la pareja protagonista de El buen alemán, George Clooney y la nueva novia de Indiana Jones, Cate Blanchett, pondrán voces a los personajes del film.

Wes Anderson llevó siempre la vocación cinematográfica dentro. Desde muy pequeño realizaba, junto a sus hermanos, películas caseras en súper 8mm, destacando su habilidad innata como narrador.
Su aspecto delgado, despistado y con enormes gafas es el prototipo de chico extraño, un freak que admira profundamente a directores como Martin Scorsese, François Truffaut, John Huston o Woody Allen.

Posee un estilo muy suyo a la hora de entender la narración. Sus películas van componiendo una filmografía coherente, llena de ideas que se repiten matemáticamente. Aunque es necesario destacar su film con más éxito The Royal Tenenbaums(2001) con la que fue nominado al Oscar al mejor guión original y ganó varios premios de prestigio, todas sus películas merecen verse por su indudable originalidad.